Emmaillements floraux et volutes asymétriques

L'emmaillement est l'un des exercices obligatoires du premier module de bijouterie que je propose à mes élèves.

On crée un motif dont l'une des extrémités se finit par un crochet et l'autre par un trou ou un anneau. Après avoir moulé ce premier maillon, on en fait des tirages multiples. Chaque maillon ira s'accrocher au suivant.

Plus rigolo que de simples trous, faire faire une volute au motif qui servira d'anneau de fixation. C'est ce qu'a brillamment compris Pénélope, avec ce motif floral compliqué qui lui a servi à composer un ras de cou très élégant ainsi qu'une paire de boucles d'oreilles.

Pour ces dernières, je lui ai conseillé de les monter de façon asymétrique. Si vous les regardez bien, elles se portent de façon inversée. Ainsi, les deux fleurs encadrent joliment le visage.

J'avais déjà remarqué cette tendance dans la haute joaillerie : cela avait commencé avec des pierres ou des perles de couleur différente (par exemple, une perle noire à gauche et une perle blanche à droite). Mais lors de la dernière Biennale des Antiquaires, j'ai remarqué également des pendants d'oreilles asymétriques chez Vuitton Joaillerie. Dans la mesure où ce sont les mêmes motifs qui sont utilisés, l'oeil n'est pas choqué par l'inversion du sens.

Une tendance qui me plait énormément, et qui fait écho à la disymétrie subtile du corps humain. Car vous devriez savoir que nos yeux ne sont jamais tout à fait identiques, ni nos pieds ni nos mains, et que c'est ce qui nous rend absolument uniques.

L'Iris Noir

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De l'art de la récupération

Anny suit actuellement mon module consacré au  sertissage de pierres précieuses. Elle sue sang et eau sur un projet de bague en forme de fleur, ornée d'une citrine et de deux péridots sensés être sertis au marteleur...

Pour se venger, de retour à la maison, elle se calme en défaisant du vieux pour refaire du neuf.

Je ne résiste pas au plaisir de vous montrer ce pendentif pour lequel elle n'a pas hésité à désosser un vieux stylo plume en argent pour le souder sur une plaque de laiton.

Elle a également retrouvé dans ses tiroirs un petit oiseau en cuivre qui est venu survoler la petite cabane ainsi recréée.

Enfin, le soleil en forme de losange cache en réalité un clou qui vient fixer la plaque de laiton sur l'anneau de nacre.

Ou comment continuer à créer des bijoux à moindre coût, en analysant ses fonds de tiroirs, ses dessus d'armoires, ses cartons de rangement...

Car avec la hausse continue des prix mondiaux des métaux précieux, apporter des maquettes de nouveaux bijoux chez le fondeur devient de plus en plus cher.

Alors place à l'ingéniosité, à la radinerie mûrement réfléchie, et à la mode politiquement correcte du recyclage pour donner une nouvelle impulsion à la bijouterie joaillerie.

Si je vous disais que les grands de la place Vendôme n'hésitent pas, quand besoin est, à racheter de vieux bijoux pour les défaire et en réutiliser les éléments, me croiriez-vous ?

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Fabuleux Eldorado !

Je vous l'ai déjà dit : je n'aime pas la Pinacothèque, ses petites salles sombres desservies par de multiples volées d'escaliers moquettés, ses hordes de petits vieux bloquant les vitrines. Mais là, quelle expo !!!

Des pièces exceptionnelles, pour la plupart en provenance du musée de Lima (quelques oeuvres de collections particulières aussi, heureux mortels...). Et pour la créatrice de bijoux que je suis, une très belle leçon technique et esthétique.

Pour les indiens, l'or était le symbole des dieux (et des nobles) et l'argent celui des déesses. En revanche, les démiurges avaient façonné les gens du peuple à partir de cuivre...

L'exposition "L'Or des Amériques" du printemps 2009, au Museum d'Histoire Naturelle, abordait déjà le sujet, mais de façon plus didactique (qu'est-ce que l'or ? Comment l'exploite-t-on ? Les bijoux précolombiens). Et surtout nous éclairait sur une face cachée de la tragique fin d'Eldorado : les indiens maîtrisaient l'art des alliages et en avait créé un, dénommé tumbaga, qui mélait un peu d'or à beaucoup de cuivre et parfois d'argent. Par oxydation, le cuivre disparaissait de la surface du bijou ce qui donnait l'impression que la pièce était en or massif. Les conquistadores se sont souvent fait avoir comme des bleus...

Techniquement, vous verrez que les bijoux de ces civilisations était surtout faits à partir de plaques métalliques laminées, martelées ou bien embossées et parfois soudées. Très peu de serti en revanche, les turquoises ou autres pierres bleues étant le plus souvent collées. Du coup, les bijoux précolombiens sont souvent très imposants, mais en même temps très légers. Pour moi, le comble du raffinement est représenté par les ornements nasaux ou bien par les boucles d'oreilles, qui sont souvent très finement travaillés.

Très émouvants, les outils de bijouterie exposés dans certaines vitrines : dés à embosser en pierre, marteau et enclume en obsidienne, ciseaux (ce que nous appelons aujourd'hui "échoppes") métalliques souvent joliment ornés... Pour le repercé, les indiens utilisaient des "scies" en jade ou bien en obsidienne et réussissaient à concevoir des merveilles de finesse.

Une très belle exposition à ne manquer sous aucun prétexte (jusqu'au 6 février 2011).

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Merveilles et pépites dans l'allée P

Vous avez jusqu'au 22 septembre pour découvrir, sous la verrière du Grand Palais, les merveilles présentées par les 87 exposants, dans un décor très pur fait de gris, blanc et rose fuchsia.

Si certains, comme Steinitz, ont créé des stands dignes des plus beaux décors viscontiens, la plupart jouent la carte de l'épure, crise économique oblige. Aux détours des allées, j'ai pu admirer un splendide piano Erard du XVIIIme siècle recouvert de peintures galantes (Chadelaud S13), une imposante parure rituelle du Bénin en ivoire et bronze (Entwistle N28) ou encore un triptyque de Francis Bacon (Marlborough S36).

Mais tous les amoureux de haute joaillerie se précipiteront en priorité dans l'allée P pour découvrir un florilège de pièces toutes plus exceptionnelles les unes que les autres.

Coup de chapeau à Piaget, dont le décor bleu nuit sert d'écrin aux manchettes montres diamantées présentées sur de fantomatiques stockmen. Mais aussi à l'univers fantastique de Jules Verne dont s'est emparé Van Cleef & Arpels, pour ses créations aux sertis tous plus virtuoses les uns que les autres (observez les diamants marquise d'une paire de boucles d'oreilles qui semblent flotter librement en l'air).

Mais la collection que j'ai trouvé la plus réussie est incontestablement celle qu'a imaginée Lorenz Baümer pour Louis Vuitton. Ironie du sort, le stand Vuitton se trouve juste en face de celui de Chanel Joaillerie, pour qui avait oeuvré le beau Lorenz par le passé... Ce qui avait été commencé chez Chanel (ligne rubans faite de volutes ultra fines et aériennes) a été amené à un degré d'excellence rarement atteint pour Vuitton. Avec un zeste de provocation en plus qui me paraît tout simplement magique (sublime collier Rock avec guitare électrique et épingle à nourrice punk).

En comparaison, les créations de Dior Joaillerie commencent à dater un peu. Les bagues surdimensionnées de Victoire de Castellane ont-elles été trop vues ? Quant à la nouvelle collection Bois de Rose, elle ne m'a pas vraiment convaincue.

Le stand Cartier vaut surtout pour les exceptionnelles pièces historiques tout droit sorties du musée privé du joaillier, ainsi que pour les talents de coloristes des artisans de l'atelier, qui savent si subtilement marier les pierres de couleur entre elles. En revanche, je n'ai pas vraiment été conquise par les panthères en bois pétrifié, sauf peut-être par celle qui orne un grand sautoir très art déco.

A côté de ces trésors d'imagination, les parures d'Harry Winston font un peu "mémère" mais les pierres restent tout simplement EXCEPTIONNELLES.

Enfin, ne manquez pas la petite vitrine de l'antiquaire Martin du Daffoy (P04) consacrée aux diamants de couleur : tout simplement whaouh !

Au vu de ces merveilles, je ne regrette absolument pas les 25€ de droit d'entrée que j'ai payés, ni les 4.10€ du macaron au chocolat de chez Ladurée... Dommage que d'autres joailliers créatifs, tels que Boucheron ou Chopard, n'aient pas jugé bon de présenter leurs propres pièces d'exception dans ce lieu magique. Le prix astronomique des stands (+40% sur 2008) serait-il en cause ???

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Les bagues de l'été

Et voilà, je suis partie en vacances !!!

L'atelier ne rouvrira que la dernière semaine d'août. En attendant, je m'envole pour 10 jours à Shanghai puis un mois sur mon île grecque favorite, Samos la belle, l'opulente.

Ma dernière collection de bijoux, "L'Ivresse des Profondeurs" s'étoffe de plus en plus. Les pièces se multiplient au gré de mon inspiration. Je veux être prête pour mon grand rendez-vous de décembre, au Carrousel des Métiers d'Art du Louvre.

Ces derniers temps, j'ai tiré parti des bijoux en bois que j'ai rapportés de Thaïlande, pour réaliser des pièces jouant avec les volumes, les couleurs et les matières.

De ces trois bagues, devinez laquelle est la mienne ? Eh bien c'est celle du haut, avec ses coraux stylisés en argent massif et son petit bout de bambou de mer rouge vif.

Je pense que très clairement, ces jeux d'associations ont inspiré mes élèves. Dans les deux cas, elles ont utilisé la technique du serti clos pour mettre en valeur les pierres qu'elles aiment.

Mais on voit que le serti clos peut se prêter à toutes les fantaisies. Ainsi, sur la bague du milieu, les cabochons d'aventurine ont été sertis dans des fleurettes d'argent, ce qui les met particulièrement en valeur et contraste joliment avec les boules en or jaune étoilé.

Pour la bague du bas, le serti clos reste classique pour laisser la vedette au rouge flamboyant de la pierre et au travail du motif en argent.

Mais la grande leçon à tirer de cet exercice de style, c'est de pallier la hausse excessive des cours mondiaux de l'argent en utilisant d'autres matériaux pour jouer avec les volumes : l'argent massif n'intervient que par touches, pour illuminer l'ensemble de son éclat.

Et n'est-ce pas ce qu'ont toujours fait les grands joailliers par temps de crise ? Alors place à l'imagination, à la fantaisie... et au soleil des vacances ! Je vous souhaite à tous un très bel été et vous donne rendez-vous à la rentrée, pour de nouvelles aventures toutes plus précieuses les unes que les autres.

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